La méthode Willhelm

La méthode Willhelm est une éducation musicale active qui fait appel à la réceptivité, l'imprégnation, la reproduction mais aussi l'expression de l'être et l'inventivité.

Nos buts poursuivis sont des:

• Buts musicaux :
  • Faire aimer la musique, tout d'abord comme un langage, mais aussi comme un art et une science, en la pratiquant dans la joie ;
  • Etablir les bases de l'art musical en développant l'oreille musicale et le sens rythmique, ceci précédant et préparant la pratique du solfège (formation musicale), de l'instrument et de tout autre discipline musicale ;
  • Cultiver l'ouverture au langage et à l'art musical de différentes époques et de diverses cultures.

• Buts humains :
  • Solliciter toutes les facultés sensori-motrices, affectives, mentales et intuitives (inventives et créatives)...
  • Les épanouir et les harmoniser entre elles.

• Buts sociaux :
  • S'adresser à tous quels que soient les dons initiaux, les âges et les origines ;
  • Tirer parti de la situation de petits groupes pour cultiver les richesses et les exigences de la rencontre avec l'autre (écoute, expression de chacun, communication) ;
  • Favoriser le prolongement de cette activité dans le milieu éducatif général, soit la "musique en famille" par exemple.

Le professeur est donc invité à réaliser des moments de vie à travers les différentes qualités du son, du rythme, de la mélodie, de l'harmonie primitive, classique ou moderne, du chant, des chansons et du mouvement corporel.

La progression comprend 4 degrés :

1er degré : L'initiation musicale

Palier introductif, où priment le vécu oral et concret, la révélation des phénomènes musicaux, l'éveil de l'intérêt, de l'adhésion, de la participation active et des initiatives, l'attachement au fonctionnement global, vers la naissance d'actes justes et de beauté en tout.
Le plan général d'une leçon d'initiation musicale s'articule en quatre grandes parties :
  • le développement auditif et vocal,
  • les frappés rythmiques,
  • les chansons,
  • les mouvements corporels naturels.

2e degré : L'initiation musicale

Prolongement plus conscient du 1er degré : certains phénomènes musicaux auditifs et rythmiques connaissent des transcriptions graphiques, avec plus d'exigence, plus de mémoire, plus de conscience relative.

3e degré : L'initiation pré-solfégique et pré-instrumentale

Période de mise en ordre de tous les phénomènes vécus, réalisant, de façon homogène, le passage du concret à l'abstrait : ordonnances diverses, latéralisation du corps, applications instrumentales, entre autre sur carillon chromatique.

4e degré : Le solfège vivant et l'éducation instrumentale

Le solfège vivant est une alphabétisation considérée comme un des couronnements de l'éducation musicale, où, en marge de la lecture et l'écriture rythmique, mélodique et harmonique, l'improvisation reste présente.
Le langage musical continue d'être envisagé dans son ensemble à travers tous les styles et époques. Les organisations modales et tonales sont développées à la mesure du rôle que l'homme leur a donné dans l'évolution de son langage expressif.
L'éducation instrumentale (tous les instruments) qui commence parallèlement, s'enchaîne organiquement après l'éducation pré-solfégique et pré-instrumentale.
Elle fait passer la musique avant l'instrument et la vie avant la perfection formelle.

Le jeu instrumental intervient dans 4 domaines différents et complémentaires :
  •  le jeu d'oreille, par la reproduction de chansons ou de musiques, entendues et mémorisées sans support écrit ;
  •  le jeu par la lecture, orienté vers la lecture à première vue ;
  •  le jeu de mémoire consacré à l'intériorisation et à l'interprétation de la littérature musicale artistique ;
  •  l'improvisation qui doit être pratiquée dès le début, durant laquelle on réalise des états d'âme, des jeux musicaux tirant parti de l'instrument ou encore des inventions partant de la musique même (rythmiques, mélodiques et harmoniques).

On développe une attitude musicale utilisant les sources vitales du rythme et la vie des rapports sonores, en vue de l'obtention d'une technique instrumentale.
Cette attitude entretient l'élan intérieur et contribue à l'épanouissement de la musicalité, les progrès instrumentaux venant par la musique elle-même, vécue, sentie et pensée "du dedans".